
Dessin contemporain
Le principe est simple : je demande aux participants de me donner ou de m’envoyer un dessin que je vais continuer.
Ma technique est différente de celle du participant, ainsi les deux interventions peuvent être distinguées. Les productions sont postées sur un blog et apparaissent en deux temps : le dessin original; le dessin complété.
(voir les conditions de participation sur le blog)
Un dessin à compléter : pour quoi faire?
Ma production, avant d’être liée au dessin que l’on m’envoie, est liée à la personne qui l’a réalisée. La production finale devient alors une représentation de l’autre par moi, et en même temps une représentation de l’autre par lui-même; cependant, chaque résultat final a son identité propre. Cela va donc plus loin qu’une simple représentation que j’aurais pu faire seule, de telle ou telle personne. Dans ce sens ou j’invite l’autre à apporter sa contribution, à mettre concrètement un peu de lui dans l’oeuvre, et à partager cet espace avec moi.
Dessiner sur le dessin d’un autre est aussi une façon de s’opposer à ce que l’on appelle “la solitude partagée”, très présente dans notre monde actuel. Je pense notamment à cet exemple simple de plusieurs personnes ensemble dans une pièce, mais chacune isolée face à son ordinateur.
Dessiner à deux, c’est rassembler sur un même support, c’est unir deux représentations dans le vrai. Là ou les échanges se font de plus en plus par téléphone, voire pire, Facebook ou msn, ce projet veut montrer qu’un contact “concret” est encore possible et surtout, vise à le mettre en valeur.
Le projet ne se veut pas virtuel, au contraire, il est plus qu’ancré dans la réalité.
Tout le monde est invité à participer, donc, à vos crayons !
C’est ici que ça se passe !